スポットライト：ジル・サイクス
私たちアーティストは、存在を養い豊かにする作品を創造します。ですから、私たちの行為は、意識的であろうとなかろうと、深遠な影響を与えます。私が描く作品は、生命と自然の守護的な側面をテーマにしています。植物の形や、枝葉の間に見出す抽象的な空間に焦点を当てています。これらの絵画は、色彩と形態において洗練されていると同時に、見る者に驚くほど心を安らぎ、穏やかな気持ちを与えてくれます。これらの作品を通して、私たちが日常の環境をより意識するだけでなく、視覚的に安らぎと安らぎを感じてもらえたらと願っています。
ジル・サイクスはロサンゼルス生まれ育ちの画家です。映画・ビジネス広告、アニメーション、教育メディアの分野でグラフィックデザイナー兼イラストレーターとして活躍し、数え切れないほどの企業ロゴやアーティストカタログを制作してきました。幼い頃から画家として活動し、1990年代後半にサンタモニカ・スクール・オブ・デザイン・アート・アンド・アーキテクチャーに入学。これが現在の油絵と版画制作へと繋がりました。ジルの作品はInstagramでご覧いただけます。
Viva LA体験についてジルとのQ&A
ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？
私はロサンゼルス、特に西サンフェルナンド・バレーで育ちました。私は3世代目の生まれで、息子二人は4世代目です。両親は共に映画業界で働いていたので、音楽、芸術、文学、映画に深く触れることができました。芸術学校の同級生の多くが芸術の道を進むために家族と争わなければならなかったのとは違い、私は常に創造性を奨励されていました。これは今でも多くの若者が抱える問題です。私は本当に幸運でした。当時は気づいていませんでしたが、人生の大半を木々に囲まれた渓谷で過ごし、育ったことは、私の物事の見方や心の安らぎに大きな影響を与えています。私は常に植物の形や影に視覚的に惹かれてきました。高校や大学時代に描いた絵画やイラストを思い出すことができますが、その独特の感覚は今も続いています。ただ、それを「認識」するのに少し時間がかかっただけです。
自然は私にとってとても大切なものです。幸運にも緑豊かな丘陵地帯に住んでいる一方で、スタジオは25年以上もダウンタウン・ロサンゼルスにあり、その環境とのコントラストが激しいことがあります。私の作品は、無意識のうちに、心を安らげる静けさ、つまり安全で穏やかな場所を作り出すことに重点を置いていることに気づきました。
ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？
この街の多様な文化は実に奥深く、食、芸術、音楽、言語、ライフスタイルにおいてこれほど多様な影響を受けているのは、まさに私たちの豊かさと言えるでしょう。しかし、そこには大きな格差があります。私はシリコンバレーで非常に保護された環境で育ちましたが、子供たちはハリウッドで育ち、放課後毎日私のスタジオに通っていました。子供たちははるかに多様で興味深い人々、ライフスタイル、芸術、建築、状況、そしてただそこに存在するという感覚に触れていました。選択肢が本当にたくさんあるのです！そのおかげで、子供たちの人生はより豊かになったと心から信じています。
課題としては、高速道路の運転過多以外にも、富の格差が挙げられます。ここ数年、特に2020年は、テントが次々と出現するのを見るのは、胸が張り裂ける思いです。これほど多くの支援が必要な状況に、圧倒的な無力感に襲われ、私の知り合いのほぼ全員が、何らかの形で苦労しています。
LAはあなたに自己表現のインスピレーションを与えてくれますか?
サンフランシスコの美術学校に通っていました。美しく輝くコンクリートの街で、毎分毎分が楽しかったのですが、ロサンゼルスに戻ってきて（その後ハリウッドに引っ越し、ずっとそこに住んでいます）、至る所で目にする緑に、いつも驚かされました。春でした。花や木々、草が至る所に咲き誇り、色彩も見事でした。毎日、その美しさに圧倒されていました。
あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか?
芸術は非常に思索的な実践であり、すべての芸術は本質的に「自伝的」であると私は心から信じています。ジャンルに関わらず、作品を見ればその人について多くのことを知ることができます。それは継続的な「深掘り」であり、私は常に取り組んでいる作品から学び、次の作品でそれをさらに発展させ、さらに次の作品へとつなげていくことを目指しています。つまり、成長こそがすべてなのです。
アートはロサンゼルスの人々を結びつけるのにどのように活用できると思いますか?
好例がランディ・ニューマンの「I Love LA」です。これはロサンゼルスの非公式ソングで、1983年に作曲されて以来、野球の試合や独立記念日、そしてロサンゼルスに関するあらゆるプロモーション資料で演奏されています。一方、「ニューヨーク、ニューヨーク」はニューヨーク市にとって、あるいはそれ以上に効果的です。これらの曲は、両都市にとって誇りと喜びに満ちたスローガンとなっています。同様に、1984年のオリンピック期間中、ロサンゼルスの街中に描かれた素晴らしい壁画や、その年を通して行われた数多くのアートイベント（アート、音楽、ダンス、パフォーマンスなど）も同様です。私はいくつかのイベントに参加しました。それらは人々、競技、そして街を称えるものでした。そして、世界中に私たちの街を讃えるこれらの美しい芸術作品に、誰もがどれほど誇りを感じていたかをよく覚えています。それぞれの絵画に素晴らしいロゴを使用した「Viva LA Pershing Square」プロジェクトも同様の効果をもたらします。つまり、イメージが象徴的なものとなり、市政府がこの種の創造性を一般の人々のために推進しているのを見ることは、コロナ禍の厳しい時代に極めて重要であり、ここに住む人々に誇りと喜びをもたらすことになります。
創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか?
先日、最近亡くなったハワード・ジョンソンというミュージシャンの素晴らしいインタビューを聞きました。かなり昔のことですが、彼は1950年代初頭、レコードやラジオ、コンサートなどにほとんどアクセスできない中西部で育ったことを話していました。ここロサンゼルスで育った私とは全く違いました。彼は音楽が大好きで、演奏したかったのです。どんな音でも追い求め、質問し、学びました。彼は素晴らしいチューバ奏者になりました。とてもありそうもないキャリアです。ジャズ、ブルース、ソウル、ロックンロールを演奏しました。彼はあらゆることをこなし、多くの異なる楽器を演奏しました。悲しいことに、学校にはもう、私が若かった頃のように芸術プログラムのための予算がありません。私はとても幸運でした。しかし、図書館や博物館にはありますし、芸術分野を問わず、すべての人々を教育し育成する青少年を対象としたプログラムが何百もあります。本当に望めば方法は見つかります。しかし、それは努力の賜物です。だから努力してください。きっと感謝するでしょう。
将来のロサンゼルスに関して、大きな願いをひとつ叶えられるとしたら、それは何ですか?
シェルター - 考えられるあらゆる方法で。