ケント・ヨシムラは、消費財、アート、認知を愛するマルチメディアクリエイター兼起業家です。ケントは、プロとしてのキャリアを通じて、マクドナルド、レゴ、AT&T、ベンジャミン・ムーア、フォードなど、数多くのグローバルブランドのコンテンツを監督してきました。アーティストとしては、コーヒービーン＆ティーリーフ全店で全世界に公開された「マスター・デイビーと魔法のティーハウス」のイラストを手掛け、彼のイラストは全米の子供博物館を巡回しました。ケントは、大規模なパブリックアート作品でNBC、壁画作品でニューヨーク・タイムズ、YouTube動画でTIME誌、ハフィントン・ポスト、メンズ・ヘルス、Vice、NPRなどでも取り上げられています。ケントの作品はInstagramでご覧いただけます。また、彼の刺激的な創作プロセスをフォローしてご覧ください。 ケントとのViva LA体験に関するQ&A ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？ LAが育む文化の多様性は、私がこれまで訪れたどの場所よりも圧倒的です。ここで育った私は、日々、それぞれの文化の影響を感じています。色彩からテーマに至るまで、私が創り出す作品には、LAならではの何かが必ずあると信じています。 ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？都市、海、山のバランスと多様な文化の融合が、ロサンゼルスを故郷と呼ぶことを誇りに思う場所にしています。しかし、素晴らしい場所には物価も伴います。アーティストであり、中小企業のオーナーでもある私にとって、ロサンゼルスの生活費は年々厳しくなってきています。 LAはあなたに自己表現のインスピレーションを与えてくれますか?ロサンゼルスでの生活は、常に刺激に満ちた街です。周囲の人々との関わりから常に影響を受けているので、私に影響を与えているものを特定することは不可能です。 あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか?言葉の裏には、人間が自分自身を完全に表現できない空間と意味があります。私にとって、芸術、音楽、そしてあらゆる非言語的表現は、コミュニケーションにおけるそうした隙間を埋め、周りの人々とのより深い繋がりを築くのに役立ちます。 アートはロサンゼルスの人々を結びつけるのにどのように活用できると思いますか?芸術（特にパブリックアート）は、空間に表現をもたらす能力があり、それに触れる人々に直接的、間接的に影響を与えることができます。 創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか? 他人の経験があなたの経験を左右するべきではありません。私たちは皆、それぞれに独自の経験を持っています。そこからインスピレーションを得て、創造してください。 将来のロサンゼルスに関して、大きな願いをひとつ叶えられるとしたら、それは何ですか?ロサンゼルスが持続可能で、手頃で、多様性のある都市になること。
私たちアーティストは、存在を養い豊かにする作品を創造します。ですから、私たちの行為は、意識的であろうとなかろうと、深遠な影響を与えます。私が描く作品は、生命と自然の守護的な側面をテーマにしています。植物の形や、枝葉の間に見出す抽象的な空間に焦点を当てています。これらの絵画は、色彩と形態において洗練されていると同時に、見る者に驚くほど心を安らぎ、穏やかな気持ちを与えてくれます。これらの作品を通して、私たちが日常の環境をより意識するだけでなく、視覚的に安らぎと安らぎを感じてもらえたらと願っています。 ジル・サイクスはロサンゼルス生まれ育ちの画家です。映画・ビジネス広告、アニメーション、教育メディアの分野でグラフィックデザイナー兼イラストレーターとして活躍し、数え切れないほどの企業ロゴやアーティストカタログを制作してきました。幼い頃から画家として活動し、1990年代後半にサンタモニカ・スクール・オブ・デザイン・アート・アンド・アーキテクチャーに入学。これが現在の油絵と版画制作へと繋がりました。ジルの作品はInstagramでご覧いただけます。 Viva LA体験についてジルとのQ&A ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？ 私はロサンゼルス、特に西サンフェルナンド・バレーで育ちました。私は3世代目の生まれで、息子二人は4世代目です。両親は共に映画業界で働いていたので、音楽、芸術、文学、映画に深く触れることができました。芸術学校の同級生の多くが芸術の道を進むために家族と争わなければならなかったのとは違い、私は常に創造性を奨励されていました。これは今でも多くの若者が抱える問題です。私は本当に幸運でした。当時は気づいていませんでしたが、人生の大半を木々に囲まれた渓谷で過ごし、育ったことは、私の物事の見方や心の安らぎに大きな影響を与えています。私は常に植物の形や影に視覚的に惹かれてきました。高校や大学時代に描いた絵画やイラストを思い出すことができますが、その独特の感覚は今も続いています。ただ、それを「認識」するのに少し時間がかかっただけです。 自然は私にとってとても大切なものです。幸運にも緑豊かな丘陵地帯に住んでいる一方で、スタジオは25年以上もダウンタウン・ロサンゼルスにあり、その環境とのコントラストが激しいことがあります。私の作品は、無意識のうちに、心を安らげる静けさ、つまり安全で穏やかな場所を作り出すことに重点を置いていることに気づきました。 ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？この街の多様な文化は実に奥深く、食、芸術、音楽、言語、ライフスタイルにおいてこれほど多様な影響を受けているのは、まさに私たちの豊かさと言えるでしょう。しかし、そこには大きな格差があります。私はシリコンバレーで非常に保護された環境で育ちましたが、子供たちはハリウッドで育ち、放課後毎日私のスタジオに通っていました。子供たちははるかに多様で興味深い人々、ライフスタイル、芸術、建築、状況、そしてただそこに存在するという感覚に触れていました。選択肢が本当にたくさんあるのです！そのおかげで、子供たちの人生はより豊かになったと心から信じています。 課題としては、高速道路の運転過多以外にも、富の格差が挙げられます。ここ数年、特に2020年は、テントが次々と出現するのを見るのは、胸が張り裂ける思いです。これほど多くの支援が必要な状況に、圧倒的な無力感に襲われ、私の知り合いのほぼ全員が、何らかの形で苦労しています。 LAはあなたに自己表現のインスピレーションを与えてくれますか?サンフランシスコの美術学校に通っていました。美しく輝くコンクリートの街で、毎分毎分が楽しかったのですが、ロサンゼルスに戻ってきて（その後ハリウッドに引っ越し、ずっとそこに住んでいます）、至る所で目にする緑に、いつも驚かされました。春でした。花や木々、草が至る所に咲き誇り、色彩も見事でした。毎日、その美しさに圧倒されていました。 あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか? 芸術は非常に思索的な実践であり、すべての芸術は本質的に「自伝的」であると私は心から信じています。ジャンルに関わらず、作品を見ればその人について多くのことを知ることができます。それは継続的な「深掘り」であり、私は常に取り組んでいる作品から学び、次の作品でそれをさらに発展させ、さらに次の作品へとつなげていくことを目指しています。つまり、成長こそがすべてなのです。 アートはロサンゼルスの人々を結びつけるのにどのように活用できると思いますか? 好例がランディ・ニューマンの「I Love LA」です。これはロサンゼルスの非公式ソングで、1983年に作曲されて以来、野球の試合や独立記念日、そしてロサンゼルスに関するあらゆるプロモーション資料で演奏されています。一方、「ニューヨーク、ニューヨーク」はニューヨーク市にとって、あるいはそれ以上に効果的です。これらの曲は、両都市にとって誇りと喜びに満ちたスローガンとなっています。同様に、1984年のオリンピック期間中、ロサンゼルスの街中に描かれた素晴らしい壁画や、その年を通して行われた数多くのアートイベント（アート、音楽、ダンス、パフォーマンスなど）も同様です。私はいくつかのイベントに参加しました。それらは人々、競技、そして街を称えるものでした。そして、世界中に私たちの街を讃えるこれらの美しい芸術作品に、誰もがどれほど誇りを感じていたかをよく覚えています。それぞれの絵画に素晴らしいロゴを使用した「Viva LA Pershing Square」プロジェクトも同様の効果をもたらします。つまり、イメージが象徴的なものとなり、市政府がこの種の創造性を一般の人々のために推進しているのを見ることは、コロナ禍の厳しい時代に極めて重要であり、ここに住む人々に誇りと喜びをもたらすことになります。 創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか? 先日、最近亡くなったハワード・ジョンソンというミュージシャンの素晴らしいインタビューを聞きました。かなり昔のことですが、彼は1950年代初頭、レコードやラジオ、コンサートなどにほとんどアクセスできない中西部で育ったことを話していました。ここロサンゼルスで育った私とは全く違いました。彼は音楽が大好きで、演奏したかったのです。どんな音でも追い求め、質問し、学びました。彼は素晴らしいチューバ奏者になりました。とてもありそうもないキャリアです。ジャズ、ブルース、ソウル、ロックンロールを演奏しました。彼はあらゆることをこなし、多くの異なる楽器を演奏しました。悲しいことに、学校にはもう、私が若かった頃のように芸術プログラムのための予算がありません。私はとても幸運でした。しかし、図書館や博物館にはありますし、芸術分野を問わず、すべての人々を教育し育成する青少年を対象としたプログラムが何百もあります。本当に望めば方法は見つかります。しかし、それは努力の賜物です。だから努力してください。きっと感謝するでしょう。 将来のロサンゼルスに関して、大きな願いをひとつ叶えられるとしたら、それは何ですか?シェルター - 考えられるあらゆる方法で。
本名はアンジェリカ・ラッセルですが、彼女を知る人のほとんどはジェリーと呼ばれています。ジェリーは2021年12月にロッキーマウンテン芸術デザイン大学で2Dアニメーションの美術学士号を取得しました。数ヶ月のアルバイトの後、1ヶ月にわたるヨーロッパ旅行を経て、ジェリーはボーイフレンドと気難しい猫のラズルと共にロサンゼルスに移住し、アニメーションの世界でキャリアを積み上げました。彼女の作品は、ワーナー・ブラザースの「アニマニアックス」、ドリームワークスのTV番組「ハーヴェイ・ストリート・キッズ」、ニコロデオンの「シマー・アンド・シャイン」などで紹介されています。 インスタグラムはこちらでチェック！ アンジェリカとのViva LA体験に関するQ&A ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？ ロサンゼルスに数年住んだ後、ガーデニングにハマりました。ここに住んでいるからなのか、それとも単に生まれつきの才能だったのかは分かりませんが、ここに来る前は考えたこともなかった表現方法の一つです。でも、今ではすっかり夢中になっています。上手ではありませんが、ガーデニングは私を幸せにしてくれますし、それが一番大切なことだと思います。 LAが私に影響を与えているのか、それとも私が影響を与えたいと思っているのか、分かりません。街中にもっと庭園や、野生動物や花粉媒介者に優しい空間が増えてほしいです。それらは地球だけでなく、私たちにとっても良いことです。自然を楽しむことはストレス解消にとても効果的です。「バラの香りを嗅ぐために立ち止まろう」という言葉は本当です。在来種の野花を植えて、その香りも嗅いでみてください！ ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？ 一年中屋外で植物を育てられること、そして小さな住宅街に緑が点在しているところが気に入っています。ロサンゼルスといえば、コンクリートや華やかな街並みを思い浮かべる人が多いでしょう。でも私は、人々の庭にある小さな自然や緑にいつも惹かれてきました。ロサンゼルスの植物があまりにも奇妙で魅力的だったので、以前は「異星の風景」と呼んでいました。 しかし、問題は生活費の高さです。家賃は信じられないほど高いです。交通渋滞や夏の暑さは気になりません。しかし、住みたい場所の多くにお金が足りないと感じるのは大きな問題で、私だけが困っているわけではないことは分かっています。 あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか? 子供の頃、私は言葉遣いが下手でした。何かを表現したい時は、たいていアートを通して表現していました。例えば、LAにはこんなにたくさんの植物や野生動物が生息していることを、ぜひ多くの人に知ってもらいたいです。それが、私の「Viva LA」作品の絵のテーマを選んだ理由です。この作品は、南カリフォルニア原産の野生の花や花粉媒介動物へのオマージュです。ブラックセージ、カリフォルニアポピー、カリフォルニアブリトルブッシュなどです。アレンハチドリ、マルハナバチ、そしてグリーンスエットビー（ちょっと気持ち悪いですが、調べてみてください。宝石のようです！）といった花粉媒介動物も描かれています。これらの素晴らしい植物や動物はすべて、この地に生息しているんです！他にもたくさん描きたかったものがあります！ 創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか? アートに興味のある子供たちへのアドバイスは、自分が幸せになれることをすることです。絵を描きたいなら、描いてください。絵を描く、彫刻をする、工芸をする、音楽を奏でる、ガーデニングをする（そう、ガーデニングでさえも）など、どれもアートです。アートは自分を表現する手段の一つであり、絵筆は数ある道具の一つに過ぎません。自分が幸せになれることを見つけて、ただそれだけのためにやってみましょう。本当に何かを学びたいなら、インターネット上には自分の知識を共有してくれる人が大勢います。素晴らしいことです！ 将来のロサンゼルスに関して、大きな願いを一つ叶えられるとしたら、それは何ですか?一つだけ選ぶのはとても難しいのですが、住宅が手頃な価格になって、もっと多くの人が生活費を稼ぐためだけに働くのではなく、街で暮らし、楽しむ時間を持つようになることを願っています。それは誰にとっても素晴らしいことです。そして、手頃な価格の住宅やアパートにもっと庭があればいいなと思います。
ソナ・ミルザエイはロサンゼルス出身の多分野にわたるアーティストで、絵画、コラージュ、パブリックアート、彫刻、ストリートミューラル、パフォーマンスアートなど、幅広い作品を制作しています。彼女の作品は、カリフォルニア各地のギャラリー、マイアミのアート・バーゼル、ロンドンのサーチギャラリー、ドバイ、ヨーロッパなど、幅広く展示されています。ソナのアートへのアプローチは、文化的豊かで大胆、そして同時に優しさも感じさせます。彼女は筆遣いによって深みとコントラストを生み出し、ダイナミックなレイヤーとテクスチャーを持つ絵画を制作し、立体感、活気、そして喜びを表現しています。彼女は「アートと色彩は、人類にとって意味深く有機的な感情反応を引き起こすエネルギーを生み出す」と信じています。想像力がなければ私たちは何者でもありません。だからこそ、私は日々創作活動を続け、インスピレーションを得続けることに心を痛めています。ソナの作品は、彼女のInstagramでご覧いただけます。 ソナとのViva LA体験に関するQ&A ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？ LA生まれの私にとって、この街にはたくさんの魅力があり、多くの人を惹きつける自然な活気があります。それは創造性を引き出し、私の作品にも影響を与えています。例えば、私のWord Pornシリーズは、引用句やイメージを盛り込んだタイポグラフィで、表現力豊かで人々の生活に影響を与えています。LA出身であることが私の作品に影響を与えており、常に時代に合わせていながらも、ユニークで自分らしくありたいと考えています。私は常に限界を押し広げ、新しいアート作品を作り続ける方法を模索しています。ストリートアートやグラフィティは、ニューヨークよりもLAの方が一般的で、私もそれに手を出し、それを私の現在の作品を特徴づけるアーティストスタイルに取り入れることができました。私は多分野にわたるアーティストとして、さまざまな媒体やジャンルのアートに取り組んでいます。物事を刺激的にし、アートの実践を流動的に保ち、停滞させないためにも、多様性を好みます。 ここのポップカルチャーは急速に変化し続けており、ミレニアル世代である私もこのムーブメントの一部です。私の言葉や名言は、日々の活動や今起こっている出来事に影響を受けています。しかし、私は自分が望むものを創作しているので、他の人にも喜んでもらえることを願っています。 ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？気候、ライフスタイル、そしてアクセスの良さ。やりたいことは何でもできる。山にも海にも日帰りで行ける。そこが素晴らしいし、ここに住む価値がある。交通渋滞は時々ひどく、この街にも解決すべき課題や問題が山積みだ。そして、もっとアート関連のプログラムも必要だ。 LAはあなたに自己表現のインスピレーションを与えてくれますか?私はLAです。 あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか?一つ一つの絵画や創作は私の人生の一章です。私は私の芸術です。 アートはロサンゼルスの人々を結びつけるのにどのように活用できると思いますか? 私は常にパブリックアートの熱烈な支持者であり、コミュニティを結びつけるこの方法に共感しています。スポーツは共通の関心を持つ人々を結びつけますが、アートも同様です。芸術には計り知れないほどの大きな価値があります。人生において価値が下がらないのは芸術だけです。VIVA LAはロサンゼルスに一体感をもたらすでしょう。そして、これはその第一歩となる素晴らしい機会です。 創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか? パブリックアートが私にとってとても重要な理由の一つです。多くの人々は恵まれた環境、文化、教育、そして幼い頃から芸術に触れるための資金に恵まれていません。だからこそ、子供たちが基礎と環境を築くために、教育とコミュニティが重要なのです。私のアドバイスは、人生において常に自分の興味に従うことです。あなたの考えがすべてであり、現実です。あなたが想像できるなら、それは現実になります。そして、決して諦めないこと。常に想像力を持ち、あなたの考えはあなた自身のものであり、他の誰のものでもありません。人生におけるあなたの進歩を他人に邪魔させないでください。実現させ、成功するために必要なことは何でもしてください。親切にしてください。壮大なことをしてください。ビジョンを見つけ、何でも創造し、視野を広げてください。 将来のロサンゼルスに関して、大きな願いを一つ叶えられるとしたら、それは何ですか? 大きな願いは、LA をもっと良くすることです。芸術のための新しいプログラム、より多くの教育センター、より多くのギャラリーやアート プログラム、美術館を作り、ホームレス問題をなくし、街をより清潔にし、住宅を手頃な価格にします。
モンタナ・ミルズは、ファインアート版画スタジオ「 Modern Multiples」を運営しています。彼は、アーティスト、出版社、印刷会社が共有するビジョンの実現に尽力しています。色分解からステンシル制作、色混合まで、アーティストと出版社の様々な段階の関わりを通して、それぞれの作品は独自の進化を遂げていきます。モンタナと彼のチームは、アート制作に積極的に関わっています。Instagramで彼の制作過程を覗いてみませんか？ モンタナとのViva LA体験に関するQ&A ロサンゼルスでの生活は、あなたの芸術スタイルや自己表現にどのような影響を与えましたか？素材、媒体、メッセージの選択にも影響を与えましたか？ LAが私に最も影響を与えたのは、その文化と多様性です。ロサンゼルスで育ったことで、多様な文化に触れ、国際社会への深い関心と感謝の気持ちを持つようになりました。そして、この街の広大さも魅力です。広大な土地を探索し、都会の喧騒の中にいる友人や家族と過ごすのが大好きです。基本的に、私のアートにおける「スタイルと表現」は、本質的に共同作業であり、社会的な人間関係から始まります。 家業であるモダン・マルチプルズ（故叔父リチャード・ドゥアルド最後のファインアート用スクリーン印刷会社）を経営しているという事実が、私の制作媒体（シルクスクリーン印刷、つまりシルクスクリーン印刷）を決定づけています。というのも、私は美術学校に通ったことがないからです。 ロサンゼルスでの生活で、最も感謝していることは何ですか？また、最も難しいと感じることは何ですか？毎日、街中で、あらゆる分野で、本当にたくさんのことが起こっています！街のいたるところで、あらゆる興味のある分野で。思い浮かぶほとんどすべてのコミュニティに、恐れることなく自己紹介できるのは素晴らしいことです。同時に、選択肢が多すぎるがゆえに、計画を立てたり、それを維持したりするのが難しいという難点もあります。「○○したい？」「絶対行ける！」重要なのは「行ける」という言葉です。へえ…そうそう、もっと深刻で気が滅入る話ですが、この街の裕福な人たちと、権利を奪われたホームレスの膨大な数の人々の間にある富裕層や生活水準の格差は、控えめに言っても精神的に疲弊させられます。でも、繰り返しますが、これがLAという世界なのです。 LAはあなたに自己表現のインスピレーションを与えてくれますか? 重なり合う社交の輪。人やイベント、そしてイベントに人を招待したり、クリエイティブな人たちと繋がったりするのが好きなんです。LAはまさにそういうのにぴったりです。より多くの人と繋がり、交流すればするほど、コミュニティも自分自身も成長していきます。 あなたの芸術は、あなたが人として成長するのにどのように役立ちましたか?そうですよね？ 創造性を愛していながら、芸術に触れる機会が少ない現代の子供たちに、どのようなアドバイスをしますか?先ほども言ったように、どんなコミュニティにも、ある程度は恐れることなく自己紹介できる自由があるのは素晴らしいと思います。だから、ぜひやってみてください！ぜひ自分を出してください！ここ数年、私のインターン生の何人かが、突然電話をかけてきて、手伝ってもいいかと尋ねてきました。私はそういう勇気を称賛します。最近は誰にでも直接連絡を取ることができるので、ぜひやってみてください！創造性を発揮してください！ 将来のロサンゼルスに関して、大きな願いを一つ叶えられるとしたら、それは何ですか? ホームレス問題 ― 本当に、どうかこの状況を改善するために、膨大な時間とお金、考え、そして心を注いでください。私はここでずっとホームレス問題を見てきましたが、最近はかつてないほどひどい状況です。本当に胸が張り裂けそうです。だから、そしてこれも忘れてはいけません。未来のロサンゼルスでは、誰もが目を背けるでしょう。特にビバリーヒルズでは。平和を！
